Мультикультура
Более 160 авторов из городов России от Калининграда до Владивостока и стран ближнего зарубежья – Казахстана, Армении, Грузии, Израиля – принимают участие в выставке. Треть участников выставляется в Нижнем Новгороде впервые. Помимо традиционных живописи и графики, здесь можно увидеть бронзовую и керамическую скульптуру, резьбу по дереву, лаковую миниатюру, гравюры и ковку, авторские куклы, книги, инсталляции. Выставка приятно удивила насыщенностью параллельной культурной программы, включающей конференции, дискуссионные встречи, интерактивные программы для детей, экскурсии, лекции – в день 7–8 мероприятий.
Ксения Федосеева-Царицынская, куратор международной выставки искусств «Арт мир»:« Культурная программа очень разнообразная. Это и мастер-классы по лепке, изготовлению посуды на гончарном круге, и мастер-класс по созданию арт-объектов из бытовых отходов, и мастер-класс по акварели. Особенность проекта – присутствие авторов во время работы экспозиции».
С художниками можно пообщаться, понаблюдать за творческим процессом. Интерес к выставке огромен. Количество посетителей в предыдущие годы доходило до 20 тысяч человек. Организаторы надеются, что в этом году будет больше.
Остановить зрителя
Зрителей встречает,задает тон и настрой выставкеэкспозиция Евгения Кравцова. Стенд располагается на входе не просто так, а для того, чтобы остановить зрителя, заглянуть в самую душу, настроить на созерцание. В аннотации к выставке говорится: «Евгений Кравцов писал в традиции академического искусства, но постепенно его призма взгляда трансформировалась и становилась приглушенной, минималистично-холодной. Повинуясь внутренним стремлениям и отказавшись от цвета, сочетая разные техники живописи, Евгений Кравцов стал создавать работы не для взора глаз, а для аналитики души». Экспозицию самобытной живописи представила семья художника Олега Тимошина, ушедшего из жизни в ноябре 2021 года. Олег – автор оригинальной техники акварельной живописи на холсте. Его работы с пронзительной выразительностью позволяют автору сквозь привычный мир природы прикоснуться к чувственному восприятию зрителя, вызвать и обозначить глубокие внутренние эмоции человека. Работы находятся в государственных и частных собраниях в России и странах ближнего и дальнего зарубежья. Альберт Тимиршин – постоянный резидент выставки «Арт мир».Творчество Тимиршина отличается мифопоэтическим восприятием мира. Художник обращается к древней истории Республики Татарстан. Интересуется доисламским периодом истории булгар. В поисках своего, только ему присущего пластического языка художник использует множество техник.
Инновации в искусстве
Инновационные работы представила художник Анна Казакова. На выставке «Арт мир» она впервые. Автор рассказывает о своем творчестве следующим образом: «Мои картины отражают временные реальности, симуляции обстоятельств, неизбежно приводящих к трансформации физических и внешних форм жизни. Деформация объектов и их деталей намекает на сложность мировых факторов каждого живого создания. К каждой картине создан анимированный файл /NFT, который транслируется на плазменной панели. В зеркальную поверхность установлены экраны, которые транслируют каждый свою картину, отражая в зеркалах внешний мир. В разработке – скульптуры персонажей с картин в виде голограммы в стеклянных колбах – переход от материального и осязаемого мира в реальность цифровой матрицы. Мы все видим, но не можем прикоснуться к искусству».
Еще одно громкое имя в современном искусстве – Бато Дугаржапов, член Московского союза художников. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок, организуемых Московским союзом художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии. Андрей Асерьянц – скульптор, воскрешающий металлолом. Гайки, болты, компрессоры, баллоны, старые подвески от автомобилей – все это не хлам, а ценнейший материал для создания творений. Андрей Асерьянц – один из участников Сада скульптур, который расположится в павильоне № 2. Автор привез малые формы и настоящего кинетического слона.
Второй год подряд принимает участие в выставке Игорь Иванов. У его стенда можно стоять часами, разглядывая необычные скульптуры из вторичных материалов. Есть работы, сделанные из батареек, детских солдатиков, детских игрушечных пистолетиков и другого «оружия».
Интересный авторский проект «Моя Африка» представил Александр Ростоцкий. Эта живописная серия, которая родилась после путешествия по Африке. Здесь и живопись, и текстиль – крупные, очень яркие, с наскальными рисунками работы, которые передают удивительную атмосферу африканской культуры.
Тбилисские улочки на медных тарелках
И уж совсем необычные, в неповторимой авторской технике работы представил Малхаз Имедашвили из Грузии. Как говорит автор этих уникальных произведений, шесть месяцев ему требуется на то, чтобы создать одну такую композицию. Медь варится, травится, накапливается при создании фигуры. «Не литье и не чеканка, это было бы чересчур просто для меня», – замечает автор. Олег Куликов из Казахстана работает в технике энкаустика. Его картины, созданные при помощи воска, могут храниться веками. Есть на выставке и стенд ГЖД, которая отмечает в этом году 160-летие. Здесь выставлены экспонаты из музея Горьковской железной дороги: подстаканники, юбилейные медали, станционный колокол.
Круги Bernini
Работы можно не только посмотреть, но и приобрести. А в создании некоторых можно даже принять непосредственное участие. Например, погрузиться в мир фантазий, созерцая авторские работы одного из лучших импрессионистов России художника Bernini (псевдоним художника Игоря Берсенева). «Я всего лишь землепашец, который готовит почву для растений, корни которых уходят глубоко во Вселенную…» – говорит автор о себе. Картины напоминают круги – абстрактное изображение работы мозга, где при внимательном рассмотрении можно угадать различные очертания предметов, людей, животных. Таким образом, по мнению художника, вы становитесь соучастником творческого процесса, создаете свои художественные образы.
Поляковы и Лебедевы
Один из стендов представляет работы семейного тандема Марины и Михаила Поляковых: «Для нас «Арт мир» – это встреча старых друзей, знакомство с новыми художниками, – говорит Марина. – Это возможность показать наши новые работы и напомнить о старых, немного забытых. Вообще для нас выставка – это праздник. Праздник для нижегородцев, праздник для художников. «Арт мир» отличается интересной культурной программой. Поэты стихи читают, музыканты играют. Художники тоже чем-то заняты. Рисуют, проводят мастер-классы. Мы, например, будем писать картины. Пейзажи. В таком формате мы выставляемся уже в пятый раз. Спасибо галерее «Луна», одному из организаторов выставки, что нас пригласили».
Великолепный стенд, где хочется задержаться подольше, у Евгения и Евгении Лебедевых, мастеров лаковой миниатюры из Дзержинска. Евгения рассказывает: «Мы представляем лаковую миниатюру, живопись маслом с использованием перламутра, сусального золота. Это натюрморты, жанровые сценки, пейзажи. Мы ушли в старую добрую классику, работаем в стиле старых мастеров. Нам интересна многослойная живопись, мягкая, уютная, камерная. Все миниатюры – реплики на известные произведения. Работы имеют глубину, внутреннее свечение. Сейчас в нашей мастерской уже двадцать живописцев со всей страны. Пятый год мы принимаем участие в выставочном проекте «Арт мир». Вообще каждый год мы участвуем в каких-то выставочных проектах: в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Перми, Воронеже. Но хочется отметить, что в Нижнем Новгороде самый сильный в России, единственный крупномасштабный проект, который остался на таком высоком организационном уровне. Раньше был и «Арт-Пермь», и «Арт-Ростов-на-Дону», но сейчас их уровень сейчас реально снизился. Дорого арендовать место, и уровень представленных художников оставляет желать лучшего. А в Нижний Новгород съезжаются 70 процентов лучших художников России».
Сергей Сорокин и сормовские гуси
Известный далеко за пределами России нижегородский художник Сергей Сорокин в настоящее время проживает на окраине Сормова. Творит, выращивает кур, гусей и уток, которые, судя по всему, и позировали автору для его пейзажей и жанровых сценок. Картины Сорокина сегодня стоят недешево – до 450 тысяч рублей. Вот что значит раскрученное имя, которое знают во всем мире. Как заметила модератор стенда Дарья, «для нижегородцев выставка – важное событие. Это возможность влиться, интегрироваться в культурное сообщество художников, познакомиться с новыми людьми, сюда приезжают коллекционеры из Москвы, других городов». Напротив стенда Сергея Сорокина – экспозиция молодых нижегородских художников Саши Володиной и Никиты Арта, работающих при молодежной секции Союза художников. Ребята, которые сейчас активно выставляются и в культурном центре «Рекорд», и других музеях города.
Елена Анисимова
Фото Алексея Манянина
