Среди уважаемых нижегородцев есть знаменитости, которых знают все: Максим Горький, Валерий Чкалов, Николай Добролюбов. А есть земляки, которые внесли значительный вклад в развитие русской культуры, но их знают немногие. В их числе художник, композитор, музыкант, теоретик искусства Михаил Матюшин (1861–1934). Недавно публичную лекцию «Как мальчик из Нижнего стал русским футуристом: история художника Матюшина» прочитала начальник отдела творческих проектов Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина (музея Арсенал) Ксения Ануфриева. Рассказываем о главном из услышанного.
«Движение в пространстве»
В 2026 году Михаилу Матюшину исполнится 165 лет. Его картины можно увидеть в Русском музее и Третьяковской галерее. В доме в С.-Петербурге, где жил футурист, сегодня открыт Музей петербургского авангарда. Ксения Ануфриева изучает жизнь и творчество Михаила Матюшина более 10 лет. Результатами своих исследований лектор поделилась со слушателями.
– Матюшин – удивительный человек, наделенный многими талантами, – начинает разговор Ксения. – Родился в Нижнем Новгороде. Его отцом был Николай Сабуров, из актерской династии Сабуровых. Своего сына он не признал. Мать была кухаркой и воспитывала ребенка одна. Однако благодаря своему таланту и трудолюбию Мише удалось выбраться со дна жизни. Матюшин провел в Нижнем Новгороде 16 лет, которые дали толчок к развитию его творческих способностей.
Лектор демонстрирует фотографию:
– Известная нам всем панорама – вид на Ярмарку и собор Александра Невского со стороны Нижегородского кремля в красках заката. А это другая иллюстрация – репродукция картины Михаила Матюшина, которая висит, между прочим, в Русском музее и называется «Движение в пространстве». Абстракция, но мы-то с вами узнаем знакомый пейзаж и понимаем, что это за алые полосы, какое это «движение» и в каком «пространстве». О своих детских впечатлениях Матюшин рассказал в книге «Творческий путь художника».
Пролетарская скрипка
Матюшин по своему первому образованию – скрипач, художником он стал позже. Его мать – Ирина Петровна – все время сдавала комнаты музыкантам, артистам. Мальчик с удовольствием проводил время в компании этих людей. В детстве у Миши обнаружился абсолютный музыкальный слух. Он подпевал артистам. А еще ему очень нравилось звучание скрипки. Настолько сильно, что когда ему было всего восемь лет, он сам изготовил маленькую скрипочку. Конечно, все изумились и повели мальчика к Виллуану в музыкальные классы. Василий Юльевич согласился, что Миша невероятно одаренный ребенок, и стал его обучать музыке. Получив музыкальное образование, Матюшин смог уехать в Москву, поступить в Московскую консерваторию по классу скрипки, окончить ее и потом играть в придворном оркестре Санкт-Петербурга.
Когда же после революции большевики заявили, что скрипка – буржуазный инструмент и даже внешне выглядит не так, как надо, Матюшин сказал: «Ладно, пусть так, но я не дам вам испортить школу скрипичной игры» и создал пролетарскую скрипку прямоугольной формы, которая прекрасно звучала. А помог ему тот нижегородский опыт, когда он смастерил свою первую детскую скрипочку. «Пролетарская» скрипка, напоминающая весло, хранится сейчас в музее Санкт-Петербурга.
«Расширенное смотрение»
Мальчик Миша любил читать библиотечные книжки на волжском Откосе в Александровском саду и вглядывался в волжские дали. Однажды он увидел пароход, и ему показалось, что пароход плывет… вниз трубой. Это был оптический эффект. Такое случается, если смотреть вдаль сквозь плотные слои атмосферы. Это его настолько поразило, что, став художником, по приглашению Казимира Малевича в Государственном институте художественной культуры он создаст творческую группу «Зорвед» для изучения «расширенного смотрения». Матюшин с коллегами изучал цветовой спектр и как восприятие цвета влияет на восприятие формы. В итоге был создан справочник по цвету, который сегодня – основа работы любого стилиста.
«Победа над солнцем»
Артисты и музыканты, квартировавшие у Матюшиных, видя, насколько маленький Миша восприимчив к искусству, стали брать его с собой на репетиции и спектакли. Матюшин вспоминал, что спектакли в здании на Покровской, дом № 1 в Нижнем стали для него важным этапом знакомства с миром театра. Позже детские впечатления нашли свое отражение в главном творении футуриста. В1913 году он написал музыку для авангардного спектакля – футуристической оперы «Победа над солнцем» (либретто – Алексей Крученых, сценография – Казимир Малевич). Создатель «Черного квадрата» извел львиную долю фактически нулевого бюджета проекта на костюмы и задники. Поэтому у авторов не было возможности даже оркестровать музыкальную партитуру оперы. Было понятно, что оркестр нанять ему не на что. В итоге оперу в театре Луны в Санкт-Петербурге давали вместе со спектаклем Маяковского. На рояле играл сам Матюшин. А исполняли буквально с одной-двух репетиций артисты совсем неизвестные. Но это ничуть не умаляет значения оперы, которая в итоге стала культовой для всех художников, композиторов и поэтов, которые черпали вдохновение в русском авангарде и в футуризме.
Ксения Ануфриева рассказала также, что ей с коллегами удалось воссоздать партитуру оперы и записать на ее основе CD. А промежуточным этапом работы стала постановка «Победы над солнцем» в Нижнем Новгороде летом прошлого года в концертном Пакгаузе. Участвовали в концертной реконструкции солисты Нижегородского театра оперы и балета. Утерянные фрагменты, кстати говоря, воссоздал искусственный интеллект.
Елена Анисимова. Фото из открытых источников