Одет ли король?

Посетители выставок современного искусства привыкли к беспредметным абстракциям, перформансам, инсталляциям и тому подобным способам самовыражения художников. Кто-то из авторов творит, предполагая, что зрители сами додумают и наполнят его работу смыслом. Кто-то хочет всех рассмешить. Кому-то интересно эпатировать публику. Как говорится, все средства хороши, если хочешь выделиться, создать что-то свое, оригинальное, привлекающее внимание. При этом, согласитесь, ну кто из нас порой не хотел воскликнуть, как мальчик из сказки Андерсена: «А король-то голый!», «Посмотрите, здесь же нет ничего! И быть не может!» Все, что не радует глаз, не несет эстетического наслаждения, не может быть искусством.

К таким выводам пришла автор этих строк, прослушав лекцию Евгении Сусловой «Искусство будущего». К слову, лектор с нашим мнением была согласна, но не исключила, что биоарт может быть интересен как эксперимент и что люди со временем привыкнут к столь необычному способу самовыражения. Ведь когда-то и Василия Кандинского осуждали. А сейчас его картины хранятся в лучших музеях мира.

На стыке искусства и биотехнологий

Биоарт – направление в искусстве, которое оформилось в 1990-х годах. Произведения биоарта – не привычные картины или скульптуры. Художники используют живые ткани, бактерии, микроорганизмы или целые экосистемы. В создании таких арт-объектов участвует наука, используются достижения генной инженерии и другие биотехнологии, а художники часто и сами – ученые. Работы они делают не в мастерских, а в специальных лабораториях, где есть все условия для сохранения используемого материала и его обработки.

Бразильско-американский художник Эдуардо Кац стал одним из первопроходцев в жанре биоарта и сделал значительный вклад в популяризацию этого направления искусства в 1980-х годах. Один из его ранних и самых известных проектов, названный «Энигма», представлял собой петунию, в которую была искусственно внесена ДНК художника. Путем скрещивания ДНК человека с ДНК цветка удалось создать уникальный узор на лепестках растения, напоминающий рисунок кожи человека.

Самый известный проект Эдуардо Каца – эксперимент, где в крольчиху по имени Альба был вживлен ген флюоресцентной медузы. Ген прижился – в темноте крольчиха стала светиться неоновым зеленым цветом.

Своим появлением кролик Альба вызвал много вопросов: о границах творчества, об ответственности художника за произведение, о будущем человечества и природы.

В 1988 Кац реализовал проект «Генезис», закодировал стих из Библии в последовательность ДНК и вмонтировал эту информацию в бактерию. За время экспонирования объекта в музее бактерия успела размножиться до целой колонии и в процессе деления отредактировать свою ДНК. Так что, расшифровав ДНК последних поколений из этой колонии, художник увидел уже новую вариацию первоначального стиха Библии, кстати, не лишенного смысла. Таким образом бактерия стала соавтором произведения.

Марта-де-Менезес – португальская художница, исследующая в своих работах возможности искусства и науки, использует биотехнологии в качестве инновационного художественного приема. Ее первый проект «Природа?» 2000 года заключался в создании нового авторского рисунка на крыльях бабочки путем генетической модификации.

В 2006 году художник Стэлиус Аркадиу, известный также как Стеларк, вырастил на своей руке третье ухо, в которое он установил микрофон и Bluetooth-систему, чтобы во время своих перформансов аудитория могла слышать то, что слышит третье ухо Стеларка.

«Пластиковая биоферма»

Совместный проект Елены Никоноле, Анастасии Канатьевой и Ильи Федотова-Федорова, представленный в 2015 году на Неделе политехника в Москве, назывался «Пластиковая биоферма». Генетически модифицированные муравьи на этой биоферме жили в симбиозе с бактериями, перерабатывая пластик в дизельное топливо. Расщепление молекул пластика происходило под воздействием бактерий, способных разрывать сложноэфирные связи. В целом, если посмотреть на проект, уверена Евгения Суслова, то, с одной стороны, это экспериментальная форма искусства, а с другой – он имеет ценную практическую значимость.

Спорным с точки зрения эстетической привлекательности можно назвать и проект австралийцев Орона Каттса и Ионата Цурра «Кожа без жертв». В 2004 году в лабораторных условиях ученые вырастили кожу без тела в виде своеобразной миниатюрной «курточки» без швов. Может, это и гуманно по отношению к животным, которых не убивают, но и надеть на себя такое произведение искусства, думаю, мало кто решится.

Споры продолжаются

Как подчеркнула Евгения Суслова, каждая технология создается с определенной целью, но художники зачастую переосмысляют ее. Они используют биотехнологии, чтобы выявить их познавательный и эстетический аспект, а также чтобы предложить новые формы взаимодействий человека и живой природы…

И все-таки всегда ли продукция биоарта уместна в современном мире? Споры продолжаются.

– Я просто хотела показать, каким может быть технологически ориентированное искусство, а принимать его или нет – это уже дело вкуса, – заключила Евгения Суслова.

Елена Анисимова. Фото из открытых источников