Искусство, понятное народу

Экспозиция включает работы советских художников, редко покидающие хранилище музея. Некоторые из них представлены впервые. Наибольшая часть произведений отражает историю города Горького, ставшего в советское время крупным промышленным центром.

— Изобразительное искусство СССР развивалось преимущественно в рамках идеологии соцреализма — главного официального направления культурной жизни молодого советского государства, — рассказывает искусствовед, куратор выставки Наталия Соколова. — Были, конечно, художники, которые не придерживались официальной линии и, можно сказать, «работали в стол». Но большинство представителей советского искусства творили в стиле соцреализма, который приветствовался, поощрялся и, что немаловажно, хорошо финансировался. Поэтому в каждом отечественном музее в настоящее время есть большая коллекция произведений социалистического реализма — искусства, понятного большинству трудящихся, основанному на художественных принципах русских передвижников второй половины XIX века.

Гигантомания и «бригадный метод»

В начале 1950-х годов был распространен «бригадный метод», когда несколько художников создавали композиции так называемого «аплодисментного» искусства. Гигантомания коснулась и скульптурных монументов, и картинных полотен, содержание и размеры которых должны были демонстрировать и утверждать ценности советского государства. Архитектурное проектирование 1930-х и особенно 1950-х предполагало размещение в зданиях большеформатных картин. Темы таких огромных произведений — празднования, демонстрации, чествования вождей и героев. Пример такого творчества — масштабное полотно двух авторов — Григория Гордона и Иосифа Гуревича «Слава партии большевиков!» (1949 год), которое занимает центральное место в экспозиции.

«…Душа все радостней поет»

— Мы хотели показать зрителям наиболее яркие, интересные полотна, — продолжает свой рассказ куратор. — В их числе две ранние работы Василия Пшеничникова. Думаю, это имя мало кому знакомо. Действительно, в свое время о нем говорили и писали мало. Известно только, что Пшеничников получил академическое образование в 1920-е годы, а потом работал в руководящих органах. На первой картине «Ремонт керченских домен» изображен горячий цех металлургического комбината.

Сталеплавильная печь напоминает гигантского паука, готового проглотить копошащихся вокруг него рабочих.

Вот-вот рухнут приставленные к домне лестницы. Все вокруг в пыли, в дыму. Самый настоящий хоррор. Таким виделся художнику технический прогресс в начале его творчества.

Вторая картина посвящена труженикам полей. Она противоположна по настроению первой. Мы видим здесь колхозников, принимающих зерно. Бригада работает дружно, слаженно. У нее даже есть свой дирижер. Если приглядеться, то увидим в правом верхнем углу мужчину с палочкой, который словно дирижирует процессом. Сразу вспоминаются первые кадры фильма «Кубанские казаки». Картина написана в мягких золотистых тонах. Чувствуется лирический настрой художника, который вместе с колхозниками радуется богатому урожаю.

Индустриальный пейзаж

Куратор выставки обратила внимание также на три работы нижегородского художника Василия Мартынова, в которых прослеживается совершенно уникальная, фантасмагорическая, театральная трактовка производственного пространства. Можно сказать, что Мартынов в истории нижегородского искусства был родоначальником индустриального пейзажа — яркого, экспрессивного.

Еще одна фигура, очень важная для горьковского искусства, — это Лазарь Хныгин, который в 30-е годы много писал строящийся Горьковский автозавод. Его живописная манера — необычная. Он пишет, словно складывает пазлы мозаики. Картины — это рассказ, где человек напоминает винтик в большой системе производственного пространства.

Великие стройки

— Художники в 50–70-е годы часто направлялись в творческие командировки с целью запечатлеть эпохальные события в истории страны: на БАМ, на строительство Братской ГЭС, на целину. Потом обязательно устраивались большие выставки, — продолжает рассказ Наталья Соколова. — Таким образом к нам попала известная работа Виктора Попкова «На пристани», выполненная в суровом стиле.

Одно из лучших произведений на выставке, мимо которого пройти трудно, — масштабное полотно народного художника РФ Алексея Варламова «По Волге широкой…» (1954). Картина написана к 100-летнему юбилею завода «Красное Сормово». На борту прогулочного катера отдыхают сормовичи. Лица людей светятся счастьем. Художник признавался, что писал мужчин с себя, представляя свою внешность в разных возрастах, а свой автопортрет в полный рост он поместил у правого края картины. Все детали выписаны до мельчайших подробностей…

На выставке представлены лучшие произведения соцреализма из запасников нашего художественного музея. Тридцать лет назад эти работы находились в постоянной экспозиции НГХМ. Потом по идеологическим причинам были убраны в запасники. Сегодня эти «свидетельства времени» снова востребованы в художественной среде.

Елена Анисимова

Фото автора