В НГХМ / Русское искусство (Кремль, корпус 3) открылась персональная выставка одного из ведущих мастеров отечественной графики 1960–1980-х годов Гурия Захарова «И жизнь, и слезы, и любовь». Этим проектом музей продолжает серию выставок художников второй половины ХХ века, определивших основные тенденции развития отечественного изобразительного искусства.
«Хозяин Таганки»
– В Нижнем персональная выставка классика отечественной гравюры Гурия Захарова проходит впервые. Лучшие произведения предоставлены наследниками художника. Более 60 крупноформатных графических листов выполнены в любимых техниках автора – линогравюра и офорт. Часть работ будет подарена Нижегородскому художественному музею, – рассказал генеральный директор НГХМ Роман Жукарин.
Основные жанры творчества Гурия Захарова – пейзаж, натюрморт, интерьер. Будучи жителем исторического района Москвы в окрестностях Таганки, художник создал множество городских московских пейзажей, за что получил от друзей своеобразное прозвище «хозяин Таганки».
– Он сформировал свой уникальный стиль в 1960-е годы. Его живопись отличают четкие формы, резкие контрасты, строгие композиции, призванные ярко выразить самые разные, порой очень сложные эмоции и чувства. Эта стилистика характерна для творчества художника на протяжении всей его жизни. Гурий Захаров оставался верен себе: если и экспериментировал, то очень сдержанно, – отметила куратор выставки, заместитель генерального директора НГХМ по выставочной деятельности Наталья Соколова.
Высокий мужчина с крупными руками
Гурий Захаров воспел в своем искусстве лирический добрый мир уходящей русской деревни.
– Художник продолжает жить, пока выставляются его работы. Мы благодарим Нижегородский художественный музей за возможность показать публике удивительного автора. Мой отец был высоким, грузным мужчиной с крупными руками. При этом ему искусно удавалось работать с тонкими и хрупкими материалами, он скрупулезно прорабатывал все, даже самые мелкие детали. Он использовал только два цвета – черный и белый. Потому что видел свободу в ограничениях, – поделилась дочь художника Наталья Захарова.
В историю искусства России Гурий Захаров вошел как «художник-шестидесятник», продолжатель лучших традиций отечественной графики.Он развивает особенности пластического языка, который был близок к живописи «Сурового» стиля.
Справка
Гурий Захаров (1926–1994) родился в г. Кимры Калининской (ныне – Тверской) области. В 1954 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1959 года – член Союза художников СССР. В 1968 году удостоен звания заслуженного художника РСФСР. В 1981 году становится лауреатом Государственной премии СССР им. И. Е. Репина за серию гравюр «Москва».
Певец окрестностей Москвы
У старого, ушедшего в прошлое Арбата и его переулков был свой поэт – Булат Окуджава. У Таганки был свой художник – Гурий Захаров.
«Много лет я живу на Таганке. Я всю ее «изрисовал». Рисовал ночами и днем, зимами и летом, в дожди и туман. Мне хотелось, чтобы все было правдиво и выражено сильно и просто… Мне повезло. Таганский Красный холм с двумя реками – Москвой и Яузой – старинное место, красивое и живое», – читаем в воспоминаниях художника. Гурий Захаров обращается к городским мотивам в начале 1960-х и сохраняет этот интерес на протяжении трех десятилетий. Именно в жанре городского пейзажа наиболее ярко проявилась творческая индивидуальность автора и его художественного мышления.
Захаров любил выходить на улицу после снегопадов, когда контрасты светлого и темного становились готовой тональной раскладкой для гравюр и город представал взору подчеркнуто графичным.
Вместе с тем натуру он всегда пропускал через свое воображение. Очищал от ненужных деталей или, наоборот, добавлял что-то. Даже деревья у него особенные. Ему важно не то, сколько у дерева веток, а его форма.
Гимн русской провинции
Одновременно с темой города в творчестве художника значительное место занимает сельский пейзаж. В кратких ненавязчивых рассказах о деревенских буднях присутствуют лирическая интонация, добрый юмор, острая наблюдательность. При этом маленький житейский мирок преподносится как часть большого мироздания. Жанровая сцена в интерьере часто изображается перед открытой дверью или окном. Объединяя в одном произведении несколько жанров, Захаров обогащает композицию, наполняя ее планами, ритмами и деталями, играет масштабами. Жена, известный скульптор Татьяна Соколова, и дочь Наталья – неизменные персонажи семейных интерьеров.
«Наверное, все мои пейзажи несут в себе чувства ностальгии по прошлому. Мне хотелось написать гимн русской провинции, ее национальному характеру, ее историческому жребию, реквием ее гибели», – написал Гурий Захаров в своих дневниках.
Выставка открыта для посещения до 25 января 2026 года.
Елена Анисимова. Фото НГХМ
