Эйдельштейн и другие

Многие нижегородцы с интересом наблюдают за профессиональным ростом нашего земляка киноактера Марка Эйдельштейна. Поэтому на спецпоказе был полный зал. Зрители пришли посмотреть драмеди, несмотря на проливной дождь, который зарядил в тот день уже с утра.

Когда человек становится взрослым? Только ли количество прожитых лет определяет его возраст?! «Мне нужно было родить пятерых детей, чтобы повзрослеть», – как-то заметила моя знакомая. Наверное, главный критерий здесь – это способность брать ответственность – и за себя, и за своих близких. Поступать разумно, обдуманно.

Главный герой фильма – 16-летний Саша, инфантильный молодой человек из обеспеченной семьи. Родители уже давно подобрали ему невесту – дочку замминистра, с которой он и дружит. Имя Саша ему не нравится (отчество – Сергеевич, почти Пушкин), и юноша называет себя Мотом (то ли от слова «мотаться», то ли от «проматывать деньги»). Кстати, герой Эйдельштейна абсолютно немеркантилен – отдает нищим и дорогой телефон, и деньги, и брендовые кроссовки. С детства он окружен дорогими вещами и совсем не знает им цены.

Мир Мота терпит апокалипсис, когда отец уходит из семьи к молодой любовнице. Хотя мир начал давать трещины еще раньше: дед-генерал начинает чудить – общается по телефону с друзьями с того света, берет ружье и отправляется в лес «воевать с грибами». Потом убегает из дома собака Карамелька, а сестра признается, что ей запретили танцевать, поскольку у нее разрушаются коленные суставы. Мама находит утешение в объятиях водителя отца.

Уйти из соцсетей

Саша остается совсем один и принимает «серьезное решение»… уйти из соцсетей. «Все ушли, и я ушел – потому что если под моими постами ставят меньше десяти лайков, то я очень переживаю». Он отправляется на поиски любимой таксы и впервые спускается в метро, встречает бездомную женщину, которая не говорит (актриса Дарья Екамасова). Затем попадает в ночлежку к нищим. Все это переворачивает мир Мота с ног на голову. Ведь с детства ему внушали, что бомжи – это люди, которые не хотят работать. Оказывается, все гораздо сложней. Как откровение, звучит из его уст: «А вы знаете, что нищим совсем перестали давать деньги, потому что у всех сейчас карточки?!»

Мот приводит в дом бомжиху сначала назло родителям, которые тоже «завели себе» новых партнеров. А единственное слово «Ганди», которое произносит бездомная Лиза, побуждает его провести собственное расследование и узнать, кто такая эта женщина.

Путь к себе

История, которая легла сначала в основу пьесы Анастасии Букреевой, а потом и фильма, случилась на самом деле в С.-Петербурге. Женщина потеряла ребенка в метро и 10 лет в ожидании сына просидела на одном месте. Все эти годы она практически не говорила. «Ганди молчал по субботам» – тоже известный факт: индийский лидер национально-освободительного движения Махатма Ганди принял обет молчания, когда узнал о бомбежке Хиросимы.

Поиски себя и познание истины – основная тема фильма. Кстати, по словам режиссера, Марк Эйдельштейн, работая над ролью, подошел философски к пониманию героя. Его Мот похож на индийского принца Будду – и внешне, и духовно. В цветастом жилете, в длинной юбке-запашке, с копной курчавых черных волос. Будда вырос во дворце, окруженный пятьюстами красивыми двушками. Не знал ни горя, ни бедности. Однажды он вышел за ворота дворца и повстречал сначала старика, потом больного человека, потом бедного и горюющего, наконец, увидел похороны, после чего на Будду нашло просветление.

Старость, бедность, скорбь и уход из жизни Лизы – таков путь познания и героя фильма. Современный Будда – зумер, который вышел из скорлупы соцсетей и столкнулся с несправедливым миром.

Реакция зрителей

Во время обсуждения фильмы зрители высоко оценили игру Дарьи Екамасовой. Ее героиня произносит всего одно слово – «Ганди», но за этим «скрывается целая вселенная боли». Многие признавались, что фильм вызвал желание позвонить близким и напомнить им о своей любви.

Марк Эйдельштейн в роли Саши убедительно показал метания подростка, столкнувшегося с распадом семьи. Его герой вызывает искреннее сопереживание. Ансамбль актеров второго плана (Виктория Толстоганова, Евгений Коряковский, Александр Пашутин) также получил высокие оценки за глубину и достоверность образов.

Многие отмечали также необычный визуальный стиль картины, где переход от легкой, почти мультяшной эстетики к серьезной драме стал метафорой взросления героя. Другие зрители посчитали, что графика и клиповый монтаж отвлекали от сути семейной драмы и «перегружали восприятие». Некоторым не понравились поверхностные ответы на глубокие вопросы. Так, вывод «надо любить близких» прозвучал для них как банальность.

Зрители были тронуты тем, что в массовых сценах снимались настоящие бездомные. Это добавило фильму документальной достоверности и заставило задуматься о проблеме человечности в современном мире.

Елена Анисимова

Фото из открытых источников