В галерее Futuro состоялось открытие выставки «Отвлечение от реальности» московского объединения художников «Арт-бокс». Около сотни живописных работ расположились не только в двух залах галереи, но и «перетекли» на противоположную сторону Рождественской улицы, в одно из кафе.
По словам арт-директора галереи Майи Ковальски, эта выставка – подарок всем нижегородцам к Новому году. Яркость произведений «Арт-бокса» – это именно то, что нужно нашему зимнему городу.
Как родилась эта группа?
– Мы выставлялись один, два… и 20 раз. У всех за спиной к тому времени был большой выставочный опыт. Но название не сразу получилось, мы его долго придумывали. А потом… какие-то картины уп ковывались, и стоял большой ящик. И вот с одной стороны мы отдельные, а с другой – мы вместе. Box (англ. «бокс») – коробочка. А потом, когда рисовали плакат, дизайнер нашел боксера, еще дореволюционного, с усами, в трусах, с перчатками. На эмблеме появился боксер. Таким образом, полное название «Арт-бокс» – живопись прямого действия. Не так важно для нас, что здесь изображено. Важно, как оно действует, – говорит Андрей Шилов, участник выставки, художник объединения «Арт-бокс».
Каждый из 10 членов «Арт-бокса» представляет собой уже сложившегося и зрелого живописца и обладает уникальной техникой, так что и их работы воспринимаются абсолютно по-разному. Что же их объединяет?
– Мы все очень внимательны к материалу, краске, поверхности и ее свойствам: шершавым или гладким, глубоким или, наоборот, плоским. Все любят музыку, поэтому нам интересно «звучание», – добавил Андрей Шилов.
Вернисаж проходил под исполнение неоклассики нижегородского музыкального коллектива «Господин памятник». И не случайно, что на открытии звучала музыка, ведь художники часто сравнивают свои произведения с тем или иным звуком, а иногда и целой мелодией.
– Есть такое выражение – «шорох фактуры», получается, что фактура будто бы звучит. Когда говорят, что «это у вас мазня», я очень рад, потому что это так и есть. Это все равно что сказать музыкантам: «Вы просто играете звуки». Ведь это действительно так! – продолжает Андрей Шилов.
Знакомя посетителей со своими произведениями, Андрей рассказал, что художник во время работы над картиной не просто любуется натурщицей или пейзажем, он взаимодействует с этим материалом. Когда материал делается более свободным, он становится стихией, и подчас с этой стихией не так легко справиться. А когда работаешь с ним год за годом, он начинает тебе отвечать и становится второй натурой. Так что, для того чтобы прочувствовать работу художника, мимолетного взгляда недостаточно, требуется внимательное созерцание.
Выставка продлится до 14 января. Понедельник и вторник – выходные. По средам вход свободный.
Подготовила Дарья Королева
Фото из интернета