На базе академии

Творческий союз художников России создан на базе Российской академии художеств и насчитывает более 50 отделений по стране. В ТСХР немало народных и заслуженных художников России, членов-корреспондентов, действительных членов и почетных членов Российской академии художеств.

Нижегородское отделение союза объединяет живописцев и графиков, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства, арт-фото, художников-декораторов, реставраторов, искусствоведов, дизайнеров и архитекторов. Отсюда и широкое разнообразие представленных на выставке работ: портреты, пейзажи, натюрморты, предметы интерьера, тематические и абстрактные композиции – изобразительное искусство во всем многообразии жанров. В числе участников выставки как известные мастера: Анна Лагеда, Игорь Левин, Вадим Михайлов, Марина Новосельская, Максим Приданов, Олег Кумагин, так и совсем молодые одаренные художники.

Легкие, плотные, сказочные, философские

Куратор выставки Наталья Старикова рассказала, как работала с председателем объединения ТСХР Игорем Левиным над созданием экспозиции.

– Творческий союз – это всегда объединение близких по духу людей, каждый из которых – индивидуальность. Это мы и хотели подчеркнуть, – поясняет куратор. – В первом зале представлены работы крупных форм. Здесь и легкие, воздушные, летние работы Анны Лагеды, и более плотные картины Сергея Ледкова. Во втором зале мы собрали пейзажи. Зрители могут увидеть, насколько разной может быть техника живописи при изображении природы. В третьем зале – работы философские, отличающиеся цветовым решением, вызывающие ассоциации. Следующий зал на контрасте – более графичный. Здесь чувствуется веяние готики, классического искусства. Этот зал дополнен скульптурными формами и керамикой. Пятый зал – «сказочно-деревенский», где представлена добрая, радостная тема. В коридоре – новейшие работы, связанные с поиском материала и оригинальной техники, а также созданные с помощью искусственного интеллекта.

Без ограничений

По словам искусствоведа Натальи Соколовой, ТСХР объединяет творческих людей, которые заняты поиском глубинных смыслов художественного творчества, сторонников свободы самовыражения. Именно поэтому юбилейная выставка не имеет жанровых и стилистических ограничений.

На самом деле экспозиция заставляет задуматься о свободе в творчестве. Сегодня, когда можно самовыражаться сколько хочешь и любым доступным способом, а к творческому процессу подключаются даже нейросети, на передний план выходит профессионализм художника, качество самих работ, создание интересных художественных образов. И если та же картина несет смысловую нагрузку, выделяется цветовой гаммой, необычной композицией или своеобразной техникой, то она, как правило, притягивает внимание зрителей.

Холодок по телу

Работы нижегородцев отличаются и содержательностью, и высоким художественным мастерством. Взять хотя бы простой сюжет на холсте Вадима Михайлова «Два возраста. День»: окно в старом доме, на подоконнике два бюста в ярком свете солнца. На эту картину сразу обращаешь внимание, как только заходишь в выставочный зал. Что это?! Еще одно окно?

Здесь настолько точно передана фактура материалов – глянец страниц художественного альбома, облупившиеся рамы, гипсовые бюсты, – что кажется: предметы – настоящие.

Справа на картине – бюст пожилого мужчины с терновым венком на голове – символом нелегких испытаний, выпавших на его долю. Слева – бюст молоденькой, похожей на ангела, девушки. Рядом с этой картиной другая – «Два возраста. Ночь». Снова окно и те же два бюста, только на глазах девушки уже повязка, а на каменном лице помадой нарисованы губы и румянец. С головы мужчины снят терновый венок. Замысел художника понятен: ночь заставляет забыть, сколько тебе лет и что ты пережил, а «любви все возрасты покорны».

Восхитили мастерски написанные пейзажи Марины Антоновой. От скованных инеем деревьев на картине «Закат в с. Пешелань» даже побежал холодок по телу. «Разбитые мечты Фаэтона» Игоря Левина поражают мощной экспрессией, подчеркивающей трагизм изображаемого – вздыбленные кони, негармоничные краски.

Расширить границы

– Современный человек расширяет границы своего познания, путешествуя по внешним и внутренним мирам, изучая окружающую реальность, природу и культуру разных стран, – объясняет концепцию проекта Игорь Левин. – Но и этого мало: человек всегда стремился расширить границы времени, осмыслить значения культурных эпох, больше узнать о прошлом и заглянуть в будущее. Надеемся, что представленные на выставке произведения помогут современному зрителю обрести опору в виде значимых для россиян гуманитарных смыслов и ценностей, осмыслить в новых условиях связь традиций и инноваций в искусстве.

Елена Анисимова

Фото автора и организаторов