«Звездное небо над головой»

Экскурсанты посетили две локации НГХМ – музей зарубежного искусства на Верхне-Волжской набережной и кремлевский корпус музея русского искусства. Обычная на первый взгляд экскурсия вылилась в глубокое погружение в мир живописи. В качестве проводников выступили Алексей Гурин, Никита Першин, Юлия Смирнова и Ольга Песчинская. Экскурсоводы провели гостей по специально подготовленному маршруту, поделились малоизвестными фактами из истории хранящихся шедевров и забавными случаями из личной практики.

Никита Першин начал свой рассказ с особенностей архитектуры дома Сироткина, где сейчас размещается коллекция зарубежного искусства. Купец Дмитрий Сироткин обладал, как считает экскурсовод, более тонким вкусом, чем хозяин соседней роскошной усадьбы Сергей Рукавишников, заявивший архитектору: «Стройте во всех архитектурных и художественных стилях, денег хватит!» В Сироткине удивительным образом сочетались взгляды купца, пароходчика, старовера и прогрессивного человека. Он предчувствовал скорые перемены в России и что в особняке ему долго жить не придется. Поэтому сразу завещал передать усадьбу в дар городу. Причем главный дом строился изначально как музейное здание.

Усадьбу проектировали братья Веснины, известные более после революции как представители конструктивизма в архитектуре. В одной из статей в 1937 году Виктор Веснин писал: «Вы, – говорил Сироткин, – постройте такой дом, чтобы после моей смерти он мог быть музеем, но квартира, в которой я буду жить, чтоб была деревянной…» и добавлял: «Заказчик решил сделать в кабинете звездное небо… приказал поставить «агромадные» звезды из лучшего червонного золота». Правда, братьям удалось уговорить хозяина дома сделать звезды поменьше. Над проектом дома трудились Леонид и Виктор Веснины. Александр занимался художественной росписью в доме. В то время он страстно увлекался творчеством французских художников Поля Гогена, Поля Сезанна, голландца Винсента Ван Гога. Он изучал опыт старых мастеров и новейшие направления в живописи. Плафоны в интерьерах им расписаны собственноручно. Особый интерес в здании представляют геометрический рисунок граненых позолоченных филенок на потолке (центральный зал), дубовый паркет с геометрическим рисунком, мраморный камин.

«Птичку жалко…»

Экскурсовод обратил внимание также на крупноформатные полотна (каприччио) на стенах вдоль лестницы, ведущей на второй этаж. Они создавались с декоративной целью и как бы расширяли пространство. Изображались на таких полотнах, как правило, нереальные, фантазийные картины прекрасной жизни.

В кабинете со «звездным небом» в числе других произведений сейчас демонстрируется шедевр Огюста Ренуара «Женщина, смотрящая на птичку» (1866).

– Первый вопрос, который возникает у всех посетителей музея: а где же птичка? – говорит наш гид. – А ее здесь нет и не было. Женский портрет – часть работы Ренуара, фактически отрезанный кусок полотна. По задумке художника, изображенная дама в платье смотрит на обнаженную женщину. Эту часть полотна Ренуар обрезал, потому что ее не приняло жюри Парижской выставки. Женщина в платье – Лиза Трео, натурщица и возлюбленная Ренуара.

Возрождение: северное и итальянское

В числе самых ценных произведений коллекции Никита Першин отметил картину неизвестного художника «Се человек» в зале Северного Возрождения. Распятие Христа – реальная история, которая разворачивалась на территории Иудеи. А мы видим город Северной Европы с характерной архитектурой. Понтий Пилат, римлянин, в восточном тюрбане. Картина характерна для искусства Северного Возрождения, которому присуще правдивое изображение человека. На теле Христа – страшные подтеки, тело измождено. Такого не встретишь на холстах итальянцев, которым было свойственно все идеализировать.

Эль Греко и подарок императора

Следующее полотно, мимо которого никак нельзя пройти, – картина Эль Греко «Апостол Иаков Старший». Эль Греко во многом опередил свое время. Ему свойственны вытянутые, непропорциональные фигуры, невероятная эмоциональность. В своем творчестве мастер отходит от натурализма. Все это можно обнаружить на картине «Апостол Иаков Старший».

Из внушительного собрания нижегородской коллекции Никита Першин также выделил картину Карла Блоха «В римской остерии». Она попала в музей благодаря императору Александру III. Картина прошла через большие испытания: долгие годы пылилась в стенах советского Дома культуры, лишенная заботы и внимания. В музей поступила в плачевном состоянии: кто-то проткнул пальцем глаз одной из девушек на полотне. Но реставраторы вернули ей жизнь.

На переднем плане – столик с тремя посетителями: молодым человеком напротив двух молодых женщин. Девушка слева от мужчины изображена с «салфеткой» на голове. На самом деле это типичный головной убор итальянок того времени. Одна из особенностей картины – недобрый взгляд молодого человека, который словно сверлит вас глазами в любом месте, куда бы вы ни отошли от картины.

(Продолжение следует.)

Елена Анисимова

Фото автора