Справка

Первая всероссийская научно-практическая конференция «Карелинские чтения» была организована Русским музеем фотографии совместно с Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал). Названа в честь Андрея Карелина – художника, фотографа, общественного деятеля, основоположника русской школы художественной фотографии. «Карелинские чтения» будут проводиться регулярно. Следующие запланированы на 2027 год.

Мировая слава

– Андрей Карелин родился в 1837 году в Тамбовской губернии в семье крестьянина, – рассказывает Ирина Чмырева. – Получил образование живописца в  Академии художеств. В 1866 году переехал в Нижний Новгород, где открыл мастерскую «Фотография и живопись». В историю русской культуры Андрей Осипович вошел как выдающийся фотохудожник. Мировая слава пришла к нему в 1877 году на фотовыставке в Эдинбурге (Шотландия). Среди шести тысяч экспонатов жюри отобрало два – в равной мере достойных золотой медали Королевской академии. Вскрыв конверты, собравшиеся узнали, что оба произведения выполнены одним автором – Андреем Карелиным.

Карелин успешно соединил искусство и фотографическую технику. Он стал известен благодаря своим жанровым сценам и групповым портретам («комнатные группы»), отличавшимся сложной композицией и мастерской работой со светом в реальных интерьерах. Разработал и усовершенствовал собственный фотографический метод, основанный на использовании объективов с большой глубиной резкости и технике печати с двух негативов, что позволяло добиваться особой мягкости и пластичности изображения.

Карелин, по сути, открыл жанровую фотографию. Сейчас постановочными фото никого не удивишь. Но полтора века назад «постановка» стала откровением, а фотография приблизилась как вид искусства к живописи.

В 1870 году по заказу нижегородского губернатора Карелин подготовил фотоальбом с видами города к 15-летию царствования Александра II. Не будучи уверенным в своих силах как колорист, он пригласил для раскрашивания снимков акварелью начинающего пейзажиста Ивана Шишкина. Альбом понравился императору, а для Шишкина этот цикл работ остался единственным в акварельной технике за всю его карьеру. В 1876 году Карелин удостоен звания «Фотограф Императорской Академии художеств». Через два года его приняли в члены Французской национальной академии искусств.

Художники идут в фотоателье

– Первые фотографические опыты Андрея Осиповича относятся к 1857–1864 годам, когда он жил в Санкт-Петербурге и учился в Академии художеств, – продолжает искусствовед. – Интерес к светописи со стороны творческой общественности был в те времена огромен. Многие из владельцев фотографических ателье были профессиональными художниками, так же как и работавшие в них сотрудники – фотографы, лаборанты, ретушеры. Уже в студенческие годы Карелин занимался расцвечиванием отпечатков. Его заказчиком был лучший в Петербурге фотограф-портретист Деньер, у которого незадолго до того работал и прослыл «богом ретуши» Иван Крамской. Для Деньера Карелин делал ретуши по негативу, и, поверьте, это была адская работа, от которой рано садится зрение. У Деньера Карелин также изучал технику живописи по фотографии, потому что это тоже было востребованно.

Карелинский манифест

Первая работа, которую в качестве примера разобрала лектор, – это автопортрет Карелина.

– Это программный портрет, – подчеркнула Чмырева. – Если хотите, манифест, где все говорит: я – художник, коллекционер, фотограф. Богатая рама, как на живописном портрете. На раме табличка с указанием автора. А вокруг драпировка. На первом плане множество предметов, которые характеризуют занятия Андрея Осиповича: ампирный подсвечник, резной ларчик, керамическая пивная кружка. Все это экспонаты из коллекции Андрея Осиповича. Каждое лето фотограф путешествовал по Нижегородской губернии, отыскивая в отдаленных уголках уникальные произведения народных промыслов. Нижегородцы называли дом Карелина музеем. Само же коллекционирование для Карелина было необходимо прежде всего для того чтобы потом использовать собранные предметы в постановочных фото.

Мыслил как кинорежиссер

– Например, в работе «Боярский свадебный пир» очень много вещей из его коллекции, – продолжает Ирина Чмырева. – Здесь и посуда, и ларцы, и отдельные элементы костюма. Для этой фотографической картины Карелин-художник специально пишет задник на холсте – фон с двумя окнами в арках. Масштабное изображение он выстраивает внутри студии и, пользуясь камерой своего собственного изобретения, получает фотографию двумя кадрами, но не соединяет их в плоскость, а накладывает один на другой, создавая таким образом богатейшее изображение. Для Карелина было важно, чтобы изображение было внутренне монументальным, чтобы мы могли долго его рассматривать и погружаться внутрь этого действия. Эта работа, по сути, представляет собой скульптурный рельеф в несколько слоев, и мы можем почувствовать, насколько он драгоценно устроен.

Кроме всего прочего, композиции Карелина тщательно продуманы. Он мыслит как современные кинорежиссеры: где он поставит камеру, как выставит свет, как он все покажет нам, зрителям.

Елена Анисимова

Фото автора